Where I end (and you begin)
performance sonore et vidéo en écoute multicanal
Avec le soutien de la Région Grand Est, et de la Maison de la Musique Contemporaine, et de Césaré, Centre national de création musicale de Reims.
Avec le soutien et l'accueil en résidence de Césaré - CNCM (Reims).
Avec le support de Culture Move Europe.
Avec le soutien et l'accueil en résidence de Césaré - CNCM (Reims).
Avec le support de Culture Move Europe.
Stefania Becheanu | performance
Zara Popovici | vidéo live
Giuseppe De Benedittis | ingénieur son
Zara Popovici | vidéo live
Giuseppe De Benedittis | ingénieur son
Devant des lumières projetées colorées, un corps en mouvement. Sur les murs qui l'entourent, son ombre, immense, répond au son qu'elle crée. Et diffractée dans l'espace, la performeuse se multiplie dans les ondes de la vidéo de Zara Popovici. Where i end (and you begin) est une performance hybride, un voyage sensoriel qui tente de tracer la frontière évasive entre soi et l’autre.
Les deux artistes proposent un dialogue vibrant entre le corps en mouvement, la vidéo live et le son. Elles jouent avec le micro et le macro pour mener les spectateurs dans une expérience interpersonnelle hypnotisante.
La performeuse se situe quelque part en elle-même et hors d'elle. Entre image nette et brouillée, les détails de son corps deviennent immenses, s'emparent de l'espace et l’étalent au-delà de ses murs. Les textures et les couleurs de ses habits intemporels et ultra-terrestres (des créations d’Armine Ohanyan) deviennent elles-mêmes des sources de lumière, qui enrichissent la musique envoutante.
Cette œuvre est un projet en développement, qui s’enrichit et se réinvente à chaque représentation. Elle vient habiter l'espace et invite à une réflexion commune sur ce qui est offert à la vue et ce que l'imaginaire projette dans nos liens avec les autres.
Les deux artistes proposent un dialogue vibrant entre le corps en mouvement, la vidéo live et le son. Elles jouent avec le micro et le macro pour mener les spectateurs dans une expérience interpersonnelle hypnotisante.
La performeuse se situe quelque part en elle-même et hors d'elle. Entre image nette et brouillée, les détails de son corps deviennent immenses, s'emparent de l'espace et l’étalent au-delà de ses murs. Les textures et les couleurs de ses habits intemporels et ultra-terrestres (des créations d’Armine Ohanyan) deviennent elles-mêmes des sources de lumière, qui enrichissent la musique envoutante.
Cette œuvre est un projet en développement, qui s’enrichit et se réinvente à chaque représentation. Elle vient habiter l'espace et invite à une réflexion commune sur ce qui est offert à la vue et ce que l'imaginaire projette dans nos liens avec les autres.
En résidence :
2023 | résidence à CREA Cantieri del Contemporaneo (Venise)
mars et juin 2024 | résidence au Centre National de la Danse (Pantin)
octobre 2024 | résidence de création à Césaré - CNCM (Reims)
novembre 2024 | résidence de création à Césaré - CNCM (Reims) et présentation d'une étape de travail
2023 | résidence à CREA Cantieri del Contemporaneo (Venise)
mars et juin 2024 | résidence au Centre National de la Danse (Pantin)
octobre 2024 | résidence de création à Césaré - CNCM (Reims)
novembre 2024 | résidence de création à Césaré - CNCM (Reims) et présentation d'une étape de travail